文脈全部乗せて盛り上げる最終回、1クール通して制作陣の作品に込める熱意が伝わってきたのは楽しかった。
黒井津さんの変身からご当地ヒーローの活躍、ノリでゴリ押してきた文脈が「皆で守る未来｣に結実するのシンプルに良いってなりますね。
地方バイトの下りをちゃんと最終回に繋げてくるのも良き。
巨大中古ロボ（戦隊の使い古しロボ）
ヒーローをやるのにもそれなりの支持が必要じゃんよ
おもろかったです。
「怪人とは言っても、役目を終えてそれで終わりというのはどうなんだろう？｣ という黒井津さんが触れていた問題。
作品タイトルである怪人開発を特撮パロディだけではなく、怪人の可能性として描いてきたのが今回だろう。
黒井津さんが今まで少し触れていた怪人開発における怪人の「可能性｣（戦いだけの機能から日常生活等、基本的な機能まで拡張してあげたいという考え）。
今回は怪人とは、本来は戦う為に作られてるため、人間社会に置いて身体機能（発声など）は足りていない等、自分の成りたい物を目指す上でぶつかる壁だと言及している。
そしてその上で、怪人ながらアイドルに憧れ、直向きに努力していく者を描くのである。その夢を追う者を応援する者、そこからアイドルという夢に向かい、そのステージに立つ怪人ちゃんが描かれる。また、「万能の怪人が人間の仕事を奪うべきではない」との言及もあり、それをアイドルという文化で描くのだ。
一見グロテスクとも言える怪人開発だが、人の手によって生み出され戦うことが意味である怪人という存在に、当たり前にあるべき生きるということ、特撮の伝統的な文脈としてヒーローに倒され爆散する怪人を、こういったある種の二次創作的な形で救済的に描けるというのは、本作の強みと言えるのではないだろうか。
ここまで真面目なことを書いてしまったが、基本的にこの作品は全体としてシリアスなトーンというよりは、ギャグとして軽いノリで描かれており、怪人開発についてもシリアスに掘り下げていると思わないのが、正直なところだ。
そして、この作品がパロディとして扱う特撮像というのは、「昭和特撮（東映仮面ライダー）」だと思うのだが、パロディとしてメタに踏み込みやすい形式化されパブリックイメージに基づいた、極めてわかり易い特撮像とも言える。
お約束として、まず変身パートがあり怪人と茶番めいたプロレスと応酬を繰り広げる、といった風に視聴者がイメージしやすいだろう。
要は、古典化され、わかりやすく誰もがイメージしやすいからギャグとして容易に受け入れられる。そして楽しく笑いながら見れるのだ。
そして、ここで話しておきたいのは、昭和特撮よりむしろ平成ライダーの方になる。
二次創作（に限りなく近い形）で怪人を救済的に描いていたのが今回と言ったが、昭和特撮に基づいた描き方として非常に良かったのは確かだ。しかし、平成ライダーにおけるアギトやファイズといった、テンプレート的な勧善懲悪の図式から逸脱した作品群もあるのだ。
例えば、主人公が怪人だったり、そもそも登場人物の半数が怪人だったりという風に、怪人になってしまった人物や怪人が当たり前に存在し、その苦悩や生き様を描いている。
言ってしまえば、本作は前述したアギトやファイズといった平成ライダーをまるっきり無視することによってパロディとして成り立っている。そのことを咎める気はないが、留意しておく必要はあるだろう。
