各キャラが一人ずつカメラ目線で「またね」と言うのは、第三期なり劇場版なりでみんなと再会できる、その約束だと思っていいんですよね!?
原作と同じ画を使いつつも、背景が描き込まれ、絵が動き、色や声がついたことで、より「そのキャラがそこにいる」実在感が増していると感じた。「棺」のゲーム画面とコスプレ写真とを連続で並べるのも、マンガではなかなか難しいであろう演出で驚きがあり、コスプレでの再現度の高さもよくわかる。
服についた血糊の濃さが一様ではなく濃いところがあったり薄いところがあったりするのも、手間がかかってるなあ。アニメで色がつくと血糊のヤバさが増すなあ。腕のリストカット跡とかも。
旭の汚い声が聞けて大満足です。自分は単行本派だったので、旭が喜多川さんをどう思っているかがわかるまで数ヶ月かかって、ハラハラしてる期間が長かったなあ、と思い出す。
アニメでしかできない表現がたくさんありつつも間違いなく着せ恋だと感じられる、そんな作品でした。とても楽しく幸せな三ヶ月でした。スタッフのみなさんに、心から感謝を。
もし続きのハニエル編からラストまでアニメ化されるときも、是非このスタッフで！
自分も同人活動の経験があるので、「素人の甘いスケジューリング」とか身に覚えのあることがたくさんあって、心が痛くなりつつも笑ってしまう。
そして、頑張って描いた本を手にしたときの喜び、イベント参加でしか味わえない高揚感と充実感と寂しさ。オシエシニッシの二人のイベント帰りの遣り取りに強く共感せずにはいられない。
少し残念なのは、尺の都合もあってか全体的にバタバタと忙しない感じだったこと。もう少し間が欲しいと思うところがあった。
あと、原作の「描き直すチャンスがもらえて良かった」のクックの表情が大好きなのだが、アニメ版では原作の表情のニュアンスが失われてしまっていてしょんぼり。クックの創作者としての強さが感じられるこのコマだけの本当に特別な表情なのよ、原作は。
ライムの、喋りまで顔文字・絵文字多用のオジサン構文なのはアニメでどう表現するのだろうと思っていたが、なるほどこうなるのね。花守ゆみりさんというキャスティングもよかった。
ジュジュ様の……谷間……ゴクリ。
今回は第二期では自分的ベストエピソードかもしれない。原作では分かれていたエピソードを細かくバラして再構成して、見事にアニメの一話としての流れとまとまりを作り出していた。旭とジュジュ様のエピソードが、「好きなことを辞めること」を接点として重なり、響き合い、より複雑で深い味わいを生み出している。
ロベリアコスのジュジュ様が登場するシーンでは、思いがけず涙が出そうになった。原作を読んだときよりも強く心を動かされた気がする。それはたぶん、あきらめていた「好き」を彼女が取り戻した姿だったから。冒頭で旭が好きなことを辞めさせられた姿が描かれていたから、なおのこと。
原作のパーツを使って別の作品を生み出すに等しいくらいのことをやってのけているのではなかろうか。それでいて完成したフィルムは紛れもなく着せ恋であるという。細かく台詞をカットしたり変更したりして尺に収めつつも、可能な限り原作にあるシーンや会話を拾っていて感嘆する。
旭と似てなくもない経験は自分にもあって、ジュジュ様のように「マンガやアニメが好きでもいつか辞めないといけないのかも」と考えていた頃もあった。だから、全く他人事ではなくて、彼女達に強く感情移入してしまう。そんな自分に「ずっと好きでいていいんだ」と示してくれたのは、自分より先に大人になった上の世代の方達だった。ジュジュ様にとっての都や涼香のような。
で、実際大人になってみたら、都や涼香の言う通り。学生のときとは桁違いの経済力って素晴らしい！
今回は、いつにも増して作画、特に芝居作画が素晴らしかった。作画監督にはファンである小林恵祐さんもクレジット。作業している手元を逃げずにしっかり描いていて、だからこそ生まれる実在感と説得力がある。旭の過去シーンと、スタジオから出て行こうとするジュジュ様の歩きが特にお気に入り。
「するかも!?」となって喜多川さんがビビっているのが声の調子でありありとわかる、直田姫奈さんの演技が素晴らしい。
アニメだと喜多川さんが家ではカラコン外してるのがわかりやすいなあ。
乾姉妹の仲良さそうなシーンは癒し。
前回に続いて「棺」をしっかり見せてくれたのは嬉しい。五条くんの感想を聞いているときの涼香さんと心寿が実にいい笑顔で笑ってしまう。でも、その気持ちはよくわかる！
ファンタジーのアバウトさを科学で否定するにしても、「空想科学読本」はあまり好きではないが、「The Incredible Shrinking Adventure」は上手くギャグに落とし込まれていて笑えるので好き。「中華料理店の床」という喩えが実にイメージしやすくて夢が粉々。
「ハマザキ秋のパンまつり」は、よくこんなの思いつくなあという一編。まさかこのエピソードが後々の伏線になろうとは。
「ラッキーバースデー」のモリヒトのポジティブ解釈は、最早とんちの域。
大好きな妹の期待に応えるために頑張る、お姉ちゃんしてるジュジュ様が尊い……。
「棺」のビジュアルは原作にはあまり出てこなかったので、アニメでしっかり見せてくれたのは嬉しい。ドット絵のゲームというのも解釈が一致。古さを感じさせるくらいが似合いそうなゲームというイメージ。
ああいうところでズバッと切り込めるところがあまね君のいいところ。自分の気持ちをちゃんと口にできるの偉い。たぶん自分の容姿が相手に与えるイメージも計算に入れた上でやってるんだろうなあ。
旭さんは、河瀬茉希さんの声の演技のおかげで、原作よりも台詞から受ける印象が柔らかくなっている印象。
涼香さんのオタクムーブは今回も面白かった。
女子化した四人のキャスティングが完璧過ぎる……!! 生徒会メンバーといい、台詞の少ないゲストキャラであってもベストを追求する姿勢には恐れ入る。
ミハルとジキルは、ミハルにもモリヒト達とは関係ないところでの学校生活や交友関係といった「陰の暮らし」がちゃんとあることが感じられるので好き。
私服で網タイツを履く女子高校生……ジュジュ様さすがです。
原作では名前が出ただけだったアオイちゃん、まさか顔と声がついてこんな形で登場するとは。よいアニオリ。
涼香さん、このあたりからどんどん言動が不規則で愉快になっていくんだよなあ。第一印象から一番変わったキャラ。作中で一番ヤバイ人だと思う。
一話丸々音夢とケイゴのエピソードなのに加えて、EDがまさかのフルコーラスでの音夢とケイゴの特別バージョン！ 音夢のポエムには曲がついてミュージカル仕立て。この特別扱いには音夢(とケイゴ)推しの自分もにっこり。
「ウルフがウオーで終わりでしょ」「あと大胸筋」「ちょっとのぞいてみようかと」等々、今回は声の演技だけで笑ってしまうところが多くて、楠木ともりさんグッジョブでした。
今回音夢が着ていたワンピース、原作だとたぶんスカートの裾の部分は透け感のある素材を想定して描かれていたのだと思うが、さすがにアニメ版ではそこまでは表現されていなくて、ちょっと残念。
自分にはルーズソックスの良さというものが1ミリもわからない。なので、流行っていた当時、この流行が一日も早く終わってくれと祈っていたし、流行が去ったときは心の底から安堵した。
そんなわけでルーズソックを履いてはしゃぐ喜多川さんに共感することは難しかったが、それでもなお公園でのカメラ撮影シーンの喜多川さんは一際輝いていて魅力的に描かれていると感じた。
今回のラストシーンが好きだったので、もう少しいい作画で見たかったな、と思う。今後も続いていくモリヒトにかかった呪いの話の始まりとなるエピソードだし。
ニコが自分に魔法をかけようとするのを全力で阻止する音夢がかわいい。……なんだけど、それならアニメ版の「ともだちの手紙」→「迷い狼と通い猫」というエピソード順は、原作通り逆の方が音夢の感情という面ではより自然だったと思う。なんで原作とは逆にしたんだろ？
原作で初めて今回のエピソードを読んだときも、その後読み返したときも、いつも五条君が喜多川さんにメイクをするシーンで感極まってしまう。間違いなく原作の(最初の)ピークであり、自分にとってアニメ版第二期の成否は今回にかかっていると言っていい。
そんな第二期最重要回で、第一期第8話で作画監督として素晴らしい仕事をされた小林恵祐さんがアニメーションディレクターとして参加されると聞き、否が応でも期待が上がる。
さて、どうだったか。
五条君が喜多川さんにメイクをするシーンは、正直原作には及んでないかなあ、と感じた。原作では、真っ白な背景に一人だけ描かれた極限の集中力を見せる五条君の見開きが、静謐な迫力とでも言うべきものに満ちていて、何度見ても圧倒される。モノクロのマンガと違って色や音や動きがあるのがアニメの強みだが、アニメ版のこのシーンでは逆にそれら(特に音楽)がノイズとなってしまって五条君が集中している感が弱まっていたように思う。手で顔を覆って深呼吸するカットとかはよかったんだけどなあ。
と、やや「あれ？」と思いつつ見ていたのだが、ミスコンのステージ上での喜多川さんのパフォーマンスのシーンがそんな自分を強烈に張り倒してくれた。色が、音が、動きが、アニメが持っている力が、アニメにしかできないやり方で、原作を超える盛り上がりを見せてくれた。そっか、アニメ版はこっちかあ。
喜多川さんの動きはたぶん実写映像を参考にしていると思うが、きちんとアニメとして気持ちのいい動きに落とし込まれており、なおかつ同時に実写参考ならではのリアリティもある。単純に「原作のシャンコってこんな感じなんだ！」とわかるのも嬉しい。
自分が勝手に思い描いていたものとは当然違ったけれど、自分には想像もできなかったようなものを見せていただいた。スタッフのみなさんに、心から感謝を。
作画面では、何度かあった歩きや走りのシーンが、演出に応じてそれぞれ少しずつ違うスピードで歩いたり走ったりしているのがわかることに度肝を抜かれた。そんなことできるんだ、って。上手いアニメーターさんって本当に信じられないくらい上手い。
三人の巫女服姿イイネ！ カラのエピソードは涙腺が刺激される率が高い……。
モリヒトのうんちくが迸るエピソードはどれも好き。モリヒトの老害ムーブ実にがあるあるで笑ってしまう。本物の中学生に向かって「中学生に人気」とか言っちゃうところとか本当にもうね。
藤子・F・不二雄先生のファンとしてはドラえもんの流行性ネコシャクシビールスを思い出す。こちらは魔法でもなんでもないところが怖い。物の価値とは人が生み出すものであるという示唆に富んだ話……かもしれない。
「スクランブル・スクラップ・スクワッド」は、普段絵が上手くなろう研鑽を積んでいる人には子供が描いた下手な絵に見えるように描くのはかえって難しかったりするんじゃよね。
原作はモノクロだからそうでもなかったけど、アニメだとカラーの中にモノクロキャラがいる異物感が激しい。動きもちゃんと拙い感じなのがスゴイ。
原作にあった、位置を変えて回り込んでもその方向から見た絵に見えるネタとかがカットされたのは残念。まあ難しそうだしな。
まさかの人形劇吹いた。
今回はライティング、特に逆光を使った演出が印象的だった。特に「後でちゃんとやり直すから!!」のカットと「言うて知らないと大変さって分かんないよね」のカットが、見たことがないような表現で髪に光が透けている感じが非常によく出ていて素晴らしかった。
喜多川さんがお弁当を作ろうとする前にごはんのアップショット、ボタン付けを手伝おうとする前にボタンのアップショットとか、前フリが丁寧。喜多川さんの手作りお弁当のシーンはちょっとくどく感じたかな。
「男らしい」立ち振る舞い、アニメだと動きでも表現する必要があるので難易度高くね？と思っていたが見事に表現されていた。アニメーターさんスゲエ。先生からの差し入れのペットボトルを渡すときの手のアップショットも、慣性がものすごく細かく表現されていて、さりげなくスゴかった。
シャンパンコールは一度も聞いたことがなくて原作で読んだときも特に調べたりしなかったので、実際にどんな感じかアニメで聞けるのは助かる。
さてここからは長々と自分語り。
生ホスを好きなことを他人知られるのを村上君がおそれるの、すごくよくわかる。自分も中学生の頃、ある女児向けアニメを見ているとき家族に「こんなの見てるの？」と言われたことがあって、それは40年近く経った今でもよく覚えているくらいショックな出来事だった。何かを真剣に好きになって、それを他人から「そんなの好きなの？」と言われると、好きなものの価値を否定されたように感じ、これを好きな自分はおかしいのだろうかという不安が生まれる。自分が言われたときはまだネットもなかった頃で、同好の士を見つけることも難しかったのでなおさら。
五条君も雛人形でそういう経験をしている。自分もそういう経験があり、第1話で喜多川さんの言葉がそれを救ってくれて、ギュッと心をつかまれた。
そして今回は喜多川さんに救われた五条君の「全然恥ずかしい事じゃないのに……」という言葉が村上君を救う。見ている自分も救われる。そういう作品だから、自分はこの作品が大好き。
予告の「ゲームセンターあらし」に吹いた。ネタがおっさんホイホイなのよ。小原好美さんのメーテルというのもたぶん他では聞けない。
原作者さんの自作クソゲー回にハズレなし。説明が長くなるのは問題抱えてることの表れであることってゲーム以外でも多いよね……。
一人だけ全然しゃべってないのは、台詞が文字で表現されているマンガよりも声がついたアニメの方が気づきやすいな。
体の一部が伸びてしまったのは、色がついてヤバさが増してるかも。特に肌色部分。マンガだとモノクロなので生々しさが緩和されてる感ある。