夏へのトンネル、さよならの出口
『ウラシマトンネル』
浦島 太郎。弄ばれた亀、乙姫様、玉手箱?
「約束を破ると悪いことが起こる」
「過ぎてしまった時間は戻らない」
海の中、水族館デートで花城さんの “怖さ” を描いたのはなんとも皮肉が効いていました。特別な世界。ビスマス鉱石。消えたインコ?
イントロシーン
『教室の雑音、雨の音と環境音』から始まりますが、主人公がイヤホンを耳に着けた時にこのオープニング曲とクレジットが演出として重なることを知りました。素晴らしい演出、これが私たちが昔から音楽を聴く理由です。
二人の出会い
「何かハッとしたような表情」?
二つの飛行機雲、雨が降り始める。
クラシック曲 タイトルの入り
紫陽花の枯れる季節、向日葵のカサ。紅葉。
カットの多用
ヒロインが舌打ちをすれば口元が映し出され、視線が泳げば目元のみが一瞬のカットで描かれます。プールサイドの視線移動。メールを開く中央のボタン
背景
「ド田舎」「有線イヤホン」「赤外線通信」
面白いのは、昔の古い映像を見る時に色あせとその生活様式の違いが目に付く（現実世界で）が、『本作は最新の映像・アニメーション技術によって昔の風景が描かれ、田舎という舞台設定がその時代設定の古さを全く感じさせない』という奇妙な感覚です。例えば、時間の差によって携帯電話の電池が切れてしまう。スマートホンの次に僕たちは何を使う？
家庭内暴力
妹の死から心を壊した父親とアルコール依存、精神的虐待。父親の再婚は彼らにとって “前進” のはずだが、「妹が戻ってくれば」という考え方と塔野くんの生き方に反してしまっています。
ロマンス?
挿入歌と周囲の噂、目標達成への協力によって二人の距離が縮まりました。水族館デートはシリアスですが、花火大会もシリアスです。「楽しかった」。漫画は人の一生よりも寿命が長く、自分の生きた証を残したいとはつまり自己肯定と自己実現、存在の証明になりそうです!
男性主人公の声がこの映画を決定づけた
「断片化されたセリフ」, 暗い印象よりも不器用さを感じさせます。
エンディング、私の妄想
- 花城さん, 塔野くん, カレンの3人だけの世界
(作中での空想) - どちらか片方が年を取っている
- 永遠にトンネルの中で暮らす
- トンネルに入らない
時間の不可逆性を考えると、若者が好奇心を失う理由が見つからず「4.」以外の重めのエンディングが展開されるのではないかと予想して、花火大会のシーンから既に暗い気持ちになっていました。父親は東京にいるだろうか。送れないはずのメールとして事前設定を説明していたことがギミックでした。
eill『フィナーレ。』好き
でも、2000万再生は嫌い。
統計としての “規範意識の高い日本” という紹介が明るい音楽に覆われていたこと。早い会話と場面転換の構成は、重要なことをまるで当然のように表現します。
命を助けることを優先して、友達が傷つくというシーンは想像しやすいですが（実際に用いられたのは自己犠牲だった）、もっともっと日常シーンが描かれれば戦闘シーンとの “バランス” になるでしょう。
（第4話のaパートは私にとってこのアニメの理想です。千束の衣装はどれも素晴らしく、彼女の髪色との相性が考慮されています）
理解できないのは、2話と6話で銃創の治癒過程として扱っていた「手当」と、戦闘シーンで傷を負わせないという「制限」の違いです。
さて、私がep1のイントロシーンから心配していたことを言わせてください。
このアニメを「可愛い少女たちが日本で暗躍する 🔫」と捉えられているのか、「平和を問題提起の方法として利用する社会風刺 ✌」と捉えられているのかが、評価と意見の分かれ目になりました。
真島による演説でep10で何が起きたかわからないなら、おそらく前者を好むでしょう（私のように）。しかし、後者は不特定多数による “強いメッセージ” を持っていて、作品または少女にそれを言わせているようにすら感じさせます ✨️
このアニメに「思想」を感じてしまうこと自体が、既に魔女狩りのような行いになっています。もしこのアニメが『リリーベル』だったら見ることはなかった、ありがとう…!
ウイスキー 🥃✨
『駒田蒸留所へようこそ』
・タイトル「ようこそ」について
“ウイスキー業界の氷河期”という表現から、現在の蒸留所の実態に触れるというノンフィクションさは、まるで観客をその世界に連れていくかのようなキャッチコピーです。最後のシーンで繰り返された、無知でやる気のない社会人という典型は、この家族の物語を潜在的に際立てています。実際に、記者の男性主人公は「ウイスキーの世界」に魅了されました。
典型:
- 「強く惹かれる興味」や「好きなもの」がない
- ウイスキーに詳しくない
- 自身の仕事について悩んでいる
（「一度興味を持ったら成長する」という過程は、まるで物語のように構成されています）
・サックスフォン、音楽について
イントロムービーやオープニングシーン、バーのシーン、そしてエンディングテーマでさえも、劇場の左側のスピーカーからサックスの音が聴こえてきます。バーのシーンはまさにジャズ・スタイルが似合う舞台設定で、アルコールと夜が持つジャンルとしてのハードボイルドの側面を、幾度も多面的に描いたように感じます。例として: 流れる時間の速さ
最も印象的なのは貯蔵庫の火事のシーンで、電源が映し出される静かなカット（職業体験の初日、反応の悪いスイッチ切り替え）から突然の電話、燃え上がる炎と消防車が描かれる際にもサックスによる演出がなされています。このBGM使用には独自性があり、一種の楽器による継続的なメイン演奏は良くも悪くも目立ちます。
・誰にでも分かりやすい物語（未来へ）
劇場に到着する前に思い浮かぶテーマ「特定のお仕事についての楽しみ/悩み」「日本産ウイスキーの需給」「経営者の抱える問題」のように、簡単に想像することは出来ても、実際に何が起きていて何が問題なのかが分かっていないことがあります。それに対して、どういったメッセージ性を持ち、どのような結末で“仕事”という人生の一部を物語を描くのかが明確になっています。今作でいえば、『家族のお酒』から『廻り続ける独楽（コマ）』という『未来』までをラストシーンで積み上げ、「ようこそ」という掛け声によって観客を招待しています。
また、集団としてだけではなく、個人の役割も重要視されています。しかし、映画を見た後の私が、主要な登場人物の名前をフルネームで言えないのは、25分のキャラクター紹介に慣れてしまったからでしょうか…? どちらかというと、紹介文の短さによって覚えるのが難しかったことよりも、既存の集団の視点に目を奪われ、新しい関係性と時間経過に追いつけなかったのかもしれません。
（大人な恋愛模様を隠すことは非常に上手でしたが…! 🐧）
もしこの映画が、視聴者に「ウイスキーを飲んでみたい！」と思わせ、実際に行動をさせたのであれば、それは彼らの思いが叶ったことになるでしょう。
