ワールド イズ ダンシング

めっちゃいいじゃん ストーリー自体は史実通りか
父がめっちゃ熱いのがマジでいい

原作未読。
鬼夜叉の「千歳」を約3分にわたり真正面から描き、変なエフェクト無しで舞そのものの美しさや所作を丁寧にアニメーションとして表現されており、能に詳しくなくても十分に引き込まれた。
一方で観阿弥の「翁」がやや駆け足だった点だけは少し惜しい。
おそらく当時の能はこのようなものではなかったと思うが、エンタメ作品であり、見るのは現在の我々なので、現代人からみて美しいと思われる舞と所作を持ってくるのが妥当だろう。
また、足利義満が再登場し鬼夜叉と関わり始めたことで、一人の少年の成長譚から、室町時代を舞台とした大河ドラマのような広がりが見えてきて、今後の展開への期待が高まった。
観阿弥の言葉によって猿楽はまだ完成形ではなく、これから鬼夜叉が後の世阿弥として芸を磨き、「能」を築き上げていく物語なのだという方向性が示され、
鬼夜叉の芸術家としての成長と、日本文化が形作られていく歴史の両方を描こうとしていることが明確になり、この先の物語の展開が楽しみである。

カメラワーク含め引き込まれる舞。すごい時代になった。
将軍の戯れに可愛く情けない表情をしてたが、最後観阿弥の求道者のような思考は鬼夜叉も見てるこちら側までも奮い立たされる。

経験は少なくとも一番若い自分が時代を作っていくという考え方はとても好き
科学技術のような積み重ねで遠くへ行くというものではなく、各人が自分と向き合って新しい道を拓いていくというのが藝の道なのだな
ただその中にも歴史の積み重ねは宿っていると

人が何か１つのことに人生の全てを捧げる姿には美しささえ感じる。冒頭、翁を舞う役者だけが隔離されて生活する描写から、終盤に運ビと猿楽について語る場面まで、一貫して生活の全てを芸に捧げる観阿弥の凄さを改めて認識させられた。あれほどの完成度でありながらなお不完全と言い切り、一挙手一投足、視線までも追究する姿勢は、まさに一流の芸術家そのものだ。
観阿弥と鬼夜叉では身体も生きていく時代も違う。「観阿弥は二人も要らぬ」のだ。前回まで鬼夜叉は鳥が飛ぶ形をしているように、魚が泳ぐ形をしているように、自身の形が何に当てはまるのか模索していた。しかし、形とは既存の中から探したり与えられるのを待つものではなく、自ら作り出すものなのだ。それを積み重ねることこそが進化なのだと感じた。
人々の生活に根付いた舞い。そこに込められた祈りや感情、その全てを受け継ぎ、最先端に立っていることを自覚した鬼夜叉は、足利義満から「人々を惹きつける花」となる素質を持つ存在として見出される。これはEDの「名もない花」とも重なって見えた。
一方で、義満の視野の広さは上に立つ者として流石だと感心する反面、芸能も結局政治に利用されるのかと思うと、個人的には複雑な気持ちが残る。

4話、良かった。
本番が始まり、鬼夜叉の緊張感が伝わってきた。
演舞のシーン作画気合いはいってたね。
父親の本当の舞を見て観阿弥をさらに極めてみたいと思うようになる。
大成功の誉れに将軍へ謁見。
まぐわいのあそこにいたお前…将軍かよおおおおおお！！！
足利義満って確か北山文化を作り上げた人か、歴史の勉強。
俺んとこ来ないか？も父の芸を極めたいと拒否。
帰りがけ父と並んで歩きながら鬼夜叉は自分の胸の内を吐露する。
お前はお前の歩幅で自分の道を極めろと、跡追いする必要はないと。
自分自身の舞を見つける。を改めて示されてしまったね。

父と同じように舞わなくてもいい。名言だ。父の能がさすがの迫力だったな！
まぐわいの人が将軍だった、だと……？　周りはヒヤヒヤしただろうな。
将軍が子どもを斬る趣味がなくてよかった。鬼夜叉が殺されないかハラハラしてしまったではないか。公の場とそうでない場のギャップよ。
鬼夜叉は彼なりの花を咲かせられるかな

鬼夜叉と観阿弥の見事な舞で義満との謁見にこぎつける一行、義満から認められ「よい」という事を思ってもらえて自分の元へ来いと言われる鬼夜叉。素だとフランクなキャラなのがまたギャップを感じる、櫻井孝宏氏の演技もハマっててよかった
猿楽はまだ未完成という観阿弥、道は果てしないという事を表しているのか。人それぞれ身体の形も違うし生きる時代も違う、まさにそう。自分の道を征けとの事なんだろうなと

父を真似るのではない。鬼夜叉の舞とは何かを求道しろと。親子であって親子でない感じ。

親子とは思えんほど似てないなぁ。
そういえば母親はどうしたんだろう？
舞は人の生活に添ってきたものだ。
わたしの舞と身体には歴史が流れている。
若は本番につよいタイプかな。
アニメで舞を表現するのは難しいだろうな……
若がやらかした。
将軍の威圧。ちゃんと表現できてるね。
将軍に認められたってことか。
将軍は「調和」のことを言っているのか？
俺の元に来い！はすげー誘惑やね。
カタチは問い直すもの。無限の改善！

床が軋む音凄すぎた
一緒に運ビで帰るパパ、最高かよ…

おお
歴史の授業思い出した

亀⋯🐢
無事舞い踊れてよかった。
まぐわいの人がちゃんと将軍してる！
父上のもとから離れる…のかな？

鼓動が早くて眠れない鬼夜叉。意識すればするほど寝れないよな。悩む鬼夜叉にとって長老からかけてもらった言葉は突き抜けるきっかけになるか。
鬼夜叉も見事に舞ってみせたがやはり圧巻は観阿弥。その舞で将軍に謁見を許されるまでに。
義満は先日鬼夜叉と平場で会った時とは立場が違うので表では牽制しつつも鬼夜叉に対して会話のセリフを引用しつつ私信で答えるのがオシャレだな。
後日会った時に鬼夜叉が義満に質問したのは「本当に猿楽がいいと思ったのか」。その答えは「わからん」、だけどこれから咲く花としてはいいと思った。未完成な猿楽、観阿弥の後を追うのではなく鬼夜叉自身として向き合えという決心の回だな。

鬼夜叉は心臓の鼓動が激しく寝付けない。寝付けず舞の練習をしていた時に来たのは長老、自分には何もない、父のようなタッパも声もないと長老に相談した。長老は若さが滾っているなと言った。
観世座が立ち上がる前の話をしてくれた。それまでの猿楽を壊し作り上げてはまた壊し、そっれが観世座の歴史になっており今の形になってきている。わからないなりに大いに悩んで思いっきり舞えばよいと言った。いよいよ始まった新熊野での舞台。鬼夜叉は心臓の鼓動を自分の音だと考え、様々な感情や歴史、その流れの先端にこの体で立っていると考え、練習通りにこなそうと考えた。
私の舞と体には歴史が流れている、それはまだ浅いかもしれないが、その千載は堂々たるものだった。そして観阿弥による翁の舞。鬼夜叉はその舞を見てこんなにも父上は大きいのかと感動していた。
観世座は将軍の謁見が許された。先日会っていた鬼夜叉は軽くあの時のまぐわいの…と挨拶をするが、将軍は知らんと一喝し、私は将軍だぞと威圧された。
猿楽を初めて見た将軍は感動したといい、噂に違わぬすばらしい部隊だったぞといい、今後ともよろしくといい観世座の未来は明るいと盛り上がった。
足利義満は鬼夜叉を呼びつけ刀を拭いて待っていたため、鬼夜叉は斬られて死んでしまうとビビっていたが、子供を斬る趣味はないとおどして笑っていた。発言はもっと場を考えろと言った。
口が悪いなと思いつつ鬼夜叉は「本当に猿楽は良いものだと思ったのだろうか」と言う鋭い質問をした。義満はバレたかと言ったように、正式に言うにはわからないと言った。
俺はきれいな景色が見たいといい、俺が欲しいのは人が自ら引き付けられひとつになるような花だと言った。猿楽が良いかどうか今はわからないが、その花の種として良いと思ったといいお前がぢお子までの花を咲かせるのか楽しみだと言った。俺の元に来い鬼夜叉と義満は言った。鬼夜叉は父上に対しもっと猿楽を学びたい、今は舞が楽しいと言った。観阿弥は猿楽はまだ完成していない、猿楽はお前の中にあると言った、体と時代をもってどこへ行くのか。観阿弥は二人もいらないか。自分の良さを見つけて問い続けることが大切と言うことだろう。先の道のりはより困難今のままでは道などすぐに奪われる。俺たちはまだ未完成、超えるべきものは大きい。まだまだ学ぶことばっかりということだろう。まだまだ先があるようだ。

うーん…。やはり、鬼夜叉が稽古以外で得た感覚と、古典的・形式的な能が結びつかない。生物としての生活に接続した原初的な舞やコンテンポラリーダンス的な舞に見出した良さが、あの形式的な能の動きにどう活かされているのか、作品を見ているだけだとまったくわからない。
非常に高い要求をしていることはわかるし、出来なかったとしても仕方ない面があるのも理解できるが、この作品自体が明らかに身体表現としての舞、芸とは何かをテーマにしており、それを幼少期の鬼夜叉から描く以上、作品は成長と変化によって芸を描くアプローチを選んでいる。その作品をアニメにするのであれば、鬼夜叉が得たものを、舞の変化として映像でわかるように表現して欲しかった。正解なんて誰も知らないのだから、正しいかどうかはどうでも良い。物語を、テーマを、映像で伝えて欲しかった。

猿楽はモノマネを含むもっと猥雑な大衆芸能だったものに、観阿弥が物語や歌謡を取り入れたという話で、世阿弥が幼い頃ならばまだ大衆芸能色が強く、形式化されていくのはもっと後なのではという疑念もある。室町時代はこれが大衆芸能として楽しまれていたのか。大衆に受け入れられる芸能が生物的・原初的な舞と近いとするなら、今と昔でそこまで乖離があるとは想像しづらく、さすがにこの能のスタイルが大衆に楽しまれていたとはどうしても考えづらいのだが…。もしそうであれば、この時点ではもう少し原初的な猿楽として描けば、原初的な舞やコンテンポラリーダンス的な「良さ」と接続しやすいし、鬼夜叉の成長を猿楽の変化と同期して描けたのではないか。私が今のアニメ上の表現を完成した能としか認識できていないだけで、ここからまだ変わるのかもしれないが…。

スタッフを見ていると、シテ方観世流のちゃんとした人が型付・監修をしているようで、型にはまった能から外すことが難しく、接続が難しくなっているのではという気もしなくはない。一方で、東京五輪の振り付け師のような現代的な振り付けスタッフも入っており、そこの統合が少なくとも物語の表現としてはうまくいっていないように感じる。もしくは、原作者の考えた原初的な舞と能との接続がそもそも無理筋だったのか。

また、義満が秩序のために能を用いたというのは通説らしいが、それと自然や美を直接結びつけるのは無理があるのでは。仮に作中の義満がそう考えたとしても、義満の考え方…ひいては作者の考え方にもいまひとつ賛同はしづらい。現実は別にそんなものではなく、自然が無秩序を生んでもたらす美もあれば、秩序によってもたらされる美もある。アニオリで補強された台詞でよりこの違和感が強調されているが、この作者らしい感覚的な飛躍にも感じた。

「王様は裸だ」みたいなことやって当然のように怒られる展開…

舞は場所とか仕草とかに埋まった意味を知って初めて楽しめる、みたいなイメージがあるから、小さい子供が観て｢わぁ...！｣ってなってるのはその歳で深い教養を感じられる。
いやまあ、猿楽の構築時期だし、昔は意味がどうとかじゃなくて動き楽しんでるだけだと思うけど。

動きがゆっくりだからか、苦しみの感情を込めていないからか、舞が墨絵じゃないのは正直ありがたい。

舞のシーンをしっかりと見せてくれて善かった

ラストの父上の顔は必要だったのだろうかｗ

どこに新たな芸術の芽があるのか…試行錯誤は終わらない。