burabura

@burabura

コミカライズ既読。知ってはいたはずなのに、ヒューマン絶対独立主義宣言で思わず笑ってしまった。追放モノの王道的展開で、ただただスカッとするためだけのポルノ的なストーリーではあるのだが、J.C.STAFFが頑張って作っているので作画は結構良いし、音楽も悪くはない。しかし、主人公のまわりにいるのはこの段階だと自分で引いたガチャの配下だけで、自ら人間関係を築いた者は誰もおらず、自分に絶対服従の道具に「ライト神様」と呼ばせて引きこもって暮らしていると考えるとなんか悲しくなってくる。

舞台設定は面白く、音楽と映像もとても良いのだが、ストーリーとキャラクターに問題が山積している。序盤にヒロインのトワサが銃撃されるのだが、正直銃撃されても仕方ないぐらいに人間としての感受性が欠落しており、大人が彼女の行動を止めないのも狂っている。アンドロイドが不安だと反対されたから、人類をアンドロイドに近いものに作り変えれば良いと世界に公表するとか、サイコパスを超越していて恐怖すら感じる。そりゃ撃たれますよ。その後も、人類にナノロボットを注入してネットワーク接続する試みを、うまくいかなかった場合のフォールバックもなしに実行していてどう考えてもありえないし、舞台設定を成立させるための展開が破綻していて没入をいちいち阻害する。

世界とトワサの謎を解くというストーリーの芯があるにもかかわらず、話の大半が間延びしたロードムービー的エピソードとなっており、旅先でちょっとした人間関係が描かれるものの、文化・価値観・世界の違いを活かしたものにはなっておらず、陳腐な近現代劇の類似品に終始していた。終盤に予想外の事実が明らかになり、その瞬間は面白かったのだが、それ以後の展開はかなり酷く、意図はわかるのだがやり方が上手いとは思えない。ただただ終盤を劇的にするための下品な展開としか感じなかった。
キャラクター描写も全体的に非常に雑で、まず根幹たるトワサがサイコパスであることからアキラにもこの世界にも感情移入が難しいし、アキラも荒廃した世界で現代倫理をふりかざしてとんでもない平和ボケムーブをかましまくり、辟易させてくる。敵は敵で絵に描いたようなチンピラだったり、組織の幹部とは思えないような狂った人格をしており、わかりやすい敵として機能させたいがためだけの安直なキャラ造形が目立つ。

素材は良いものが揃っていたのに、調理が不味くて台無しになってしまった作品と感じた。

コミカライズ既読。もうすぐ京都に行くのと、あまりおもしろくなかったコミカライズでは描写されていない(というふうに記憶している)大きなネタがあるとのことで、それを確認した上で評価したくて視聴した。
お話としては、SF的な基盤はかなり雑に感じるものの、未来の主人公に裏切られる展開と、世界がシミュレーション仮説をもとにした二重構造だったのはひねりがあって面白さを感じた。逆に、期待していたアルタラを中心としたデジタル世界の映像描写には美的な面白さもあまり感じず、クライマックスのアクション描写も含めアナロジーが陳腐でそこまで魅力的ではなかった。3DCGを使った人物作画はかなり自然で良いのだが、キャラクター描写はわりと薄めで、未来のナオミにも一行にもそこまで思い入れが出来る前に終盤感動的な雰囲気を出されてしまい、感情があまり追いつかずに終わった感はある。プロット的には未来予知どおりに進める必要があったのだが、そのせいでアルタラ内の直実と一行の関係が予定調和・他責的に進行し、描写が薄くなってしまっているのだと思う。これはプロットが構造上の捻りと引き換えに犠牲にしたもので、脚本でもう少し補完が必要だったように感じた。
とはいえ、総じて間延びしたコミカライズの印象に比べるとかなり面白く感じた。

演奏、演出、映像が一体となって非常に心地よい作品。演奏シーンは特に、このままライブとしてずっと続けて見ていたいような陶酔感がある。プロット自体は予測できる感じのベタなものではあり、あぁ…そういうことやっちゃうんだ…と感じる部分もあるのだが、そんなの関係ねぇ！とばかりに演奏と演出ですべてをなぎ倒してくる。冒頭の片手演奏を伏線にし、最後に回収してくるのはベタではあっても否が応でも盛り上がるものであった。作中曲は何曲か出てくるのだが、オリジナル扱いということはこの作品用に作曲されたものなのだろうか？このジャンルにそこまで詳しいわけではないのだが、いずれも素晴らしい曲だった。
映像面では3DCGを多用しており、雪祈の背中から見たモーションなど一部若干浮いていたりはするのだが、シェーダーと手書きのタッチをお互い寄せ合っていたり、ロングショットで多用したりと違和感が出ないように工夫しており、3DCGの使い方としては非常に優れていると感じた。東京の都市の描写も素晴らしく、見慣れた場面が美しく描かれており東京在住の者として没入感を高めてくれた。噂に違わぬ傑作。

自作のインディーゲームに関するサムとマーシャルの確執とその解消を中心に、様々な人物の交流と変化、少しの成長を描いたお話。微妙に少女漫画っぽいというか、少し間違えるとハーレムっぽくなりそうなのだが、それぞれと節度ある距離を保ってはいてなんとかそこは回避していた。終盤にかけてのマーシャルとの和解も、ゲーム要素は若干陳腐ではあったものの、心地よいものであった。海外の作家原作で舞台がNYということで、日本のアニメとは違った風習やコミュニケーションスタイルが垣間見えるのも面白い。

アイの世代の視点から過去を振り返りつつ、ちょっとした後日談が描かれる全3エピソードのオムニバス作品。過去本編シリーズがSD画質ベースだったのに比べ、現代基準でも遜色ない映像になっている。

グランマ→アリシアの継承を絡めながら、アリシア→灯里の継承が違う角度から描かれている。夜の背景に気合が入ってる。

運で色々うまくいってしまうのを周囲に過大評価される勘違い系ではあるのだが、アーノルドやケチャチャッカといった巻き込まれて酷い目に合う側のキャラが立っていて面白い。主人公が運を自覚しているというのも不快感を減らしてはいる。大きくは2つのエピソードから成っていて、どちらもそれなりに面白くはあったのだが、最後の終わり方がわりとあっさりしていて視聴後の感触がそこまで良くはなかったのが惜しい。

原作既読。劇場版を見るために、復習として3人のプリマ昇格エピソードから視聴。2008年とあって現代基準からすると映像は解像度的に厳しいものがあるのだが、当時の基準としては丁寧に作られていることは伝わってくる。何より元々のエピソードが非常に良く、それを壊さないようにきちんと作られている。AQUA世界の描写、そこに住む人々の多様な暮らし、夢を抱いた若者たちが来て、交わり、それを叶え、別れ、世代が移ろい、人々も入れ替わり…その中にも受け継がれ、変わらないものもある。そんなことが感じられる良い作品であった。

イキりとハーレムはなく、不快感はないが、特筆すべき魅力もさしてないいつもの感じ。作画が良ければ全体的な印象も変わってくるだろうが…いつものアルファポリスアニメ。

おそらく1度見ていたはずなのだが、まったく記憶にない。設定が複雑すぎて、これを見終わった時点ではなんとも評価し難い。TVシリーズは好きだったのだが、それをすべて相対化し、外枠から同じキャストで違う物語を描こうとしているが…どこに着地するのか、この時点ではまったくもってわからない。終盤のダイブ先の世界でのやり取りは、急に雑すぎるなと思うところはあったのだが…まぁ、とりあえず3部作の2作目としては目くじら立てるようなものでもない。すべてはEUREKAを見てからになるが、EUREKAの評価が微妙に低いのがちょっと不安…。

大人も感動できるみたいな話を聞いて見はじめてみたが、あまりにつらすぎて開始10分で一度中断した作品…すみっコたちに音声はなく、セリフは映像上に字で表示される…そしてツッコミとも説明ともセリフの読み上げともつかないナレーションが頻繁に入って展開が補足される。音声だけ聞いてても何が起きてるかわからないし、ナレーションも中途半端で、映像作品としての楽しみ方が難しい。アニメーションというより、大人から絵本を読み聞かせされているのと似た体験で、そのナレーションの質もあまり高くない。そもそも、映像表現から何を汲み取りどう感じるかはこちらが決めたいのに、勝手に感情や状況を解釈して押し付けてくるのでひたすら不快であった。

ストーリーもあってないようなもので、冒頭から長尺取って一人ずつすみっコ紹介が口で説明されたりして、話に引き込むような展開になっておらず、最終盤まで終始退屈であった。最後に若干心暖まる話はあるが…全体の厳しさを覆すようなものではない。そりゃ、大人になってから大人に絵本を読み聞かせされても苦痛なだけである。

映像は安定しているが、面白みのようなものはまったくない。10分ごとにもう見るのやめようかと真剣に悩んでしまう、そんな（悪い意味で）レアな作品だった。私にはまったく向いていなかったが、小さなお子さんの映画デビューには良さそう。

お、終わった！？こんなに早くに…？作画が悪いよくある展開のなろうだが、主人公もストーリーもやたらと淡白で、女性キャラはたくさん出てくるものの特に仲良くなったりもせず、無双はするのだが淡白すぎる性格のせいかさして不快にもならず、不思議ななろうではあった。

別の作家が後からあてるミュージックフィルムってこんな感じなんだ。元の曲と合っているかというとわりと微妙…ではあるけど、これはこれで面白かった。これサマーゴーストより後なんだね。

コミカライズ既読。思春期に迷う少年少女の痛みを伴う出会いと別れ。テーマとしてはよくあるものだが、削ぎ落とされてシンプルな劇伴とキャラクターデザイン、透明なアートスタイルで痛々しい感情を良く表現している。朝焼けの空がとても綺麗で、初期の新海誠を思わせつつもひたすらに灰汁を消したような作品。これはこれで一定の需要はありそう。

未来と仕事に迷って情熱を見失った新人記者と、失われたウイスキーの復活を梃子に廃業寸前の蒸留所を立て直そうとする若い女性社長が主人公の物語。失われかけていた家族の関係、ウイスキー復活の道、蒸留所の存続、古くからの仲間たちの絆…これら全てを二人の努力と成長で繋ぎ止め、細い道を手繰り寄せていく。劇伴はかなり良く、エンディングに至るギミックと、家族の酒を完成させる最期のエピソードは秀逸だった。同じ蒸留所にこんなにコストをかけてペイするメディアがあるのだろうかとか、BL要素は別に要らなかった気がするとか、細かい疑問はあるものの、王道で地味、だけど面白い、これぞP.A.Worksというべきお仕事アニメを久々に見せてもらった気分。

たぶん見たの二回目だけど…改めて見てもさすがというしかない。

現役時代から絶妙に人気がないけど微妙に愛されてるポンコツかわいさがじんわりきた。クラファンで資金集めて制作されたんだってね、愛されてるのが伝わってきてそっちもじんわりくる。

Web版に屑屋のその後が追加された完全？版。だが…追加されて良くなったかどうかは怪しい感じ。ある意味トゥルーエンドなのかもしれないが、トゥルーエンドあるあるの蛇足のようにも感じる。。

全体的には心暖まるお話で、Key特有のポンコツでちょっとイカれた少女を、AIという設定で受け入れやすくしているのは上手いと思った。

ただ、俯瞰して見ると3～4日程度行動をともにした機械でしかなく、これを感情と理性でどう扱ったものかとふと考えてしまう。原作は2004年のゲームということだが…当時はAIの具体像がなかったからこそ、人間のような知性と感情を持つアンドロイドをファンタジーとして自然に受け入れることができた。今、ちょうどこれと同じ程度の非身体性人工知能は誰もが触れられる形で存在しており、こうしたAIがどういう手触りで、どういう仕組みで具現化したのかわかってしまう。作品が出た当時と今とでは、同じものをまったく違う目で鑑賞することになっている、はずだ。

我々は現在、多少凝っているとはいえ統計的な言語モデルの出力に知性と感情を見出すことが出来るし、逆に我々人類の知性や感情というのはそこまで神秘的なものでもないことに薄々気づいてきている。知性というのは我々現世人類が生態的・社会的に処理できる特定の入出力のパターンであって、これに近ければ内部メカニズムがどうであろうと問われない。魂とか知性とかその高度さといったものとは無関係に、一定の基準を備えたパターンにチューニングされていれば、知性や感情と認識してしまう。それは、我々人類同士ですらそうなのだ。だからこそ逆説的に、単なる統計的言語モデルの表出であっても対等の存在として扱い、あまつさえ愛する事ができる。実際、そういった事例が大量に発生している。それは生物・道徳的に不自然ではあるかもしれないが、能力的にはまったく不自然ではないのだ。それを踏まえて今この作品を見てみるとよりリアリティをもって受け止められる部分が出てくる、そういう面白さを感じた。

3期への繋ぎになる小品とはいえ、学生期間としてはかなりの長さをカバーする形になっている。3でやたらとたくましくなっていた久美子がまだそうなる前、2の面影が強いところから3へと変わる過程として、やや物足りなさは残るものの、補完、そして伏線としては十分に楽しむことができた。3のエンディングがああなったからこそ、それを予期させないそこまでの過程が眩しく見える。改めてやはり、3のエンディングはあれが良い。